OSCAR - 2011

http://tvonline.radiourionline.com/hbo_romania.html

Nominalizari la premiile Oscar 2011

Best Picture (Cel mai bun film)
1. The Social Network - Michael De Luca, Ceán Chaffin, Scott Rudin, Dana Brunetti
2. 127 Hours - John Smithson, Christian Colson, Danny Boyle
3. Inception - Emma Thomas, Christopher Nolan
4. True Grit - Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen
5. Winter's Bone - Anne Rosellini, Alix Madigan
6. The Fighter - David Hoberman, Todd Lieberman, Mark Wahlberg
7. The Kids Are All Right - Celine Rattray, Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte
8. Black Swan - Brian Oliver, Scott Franklin, Mike Medavoy
9. The King's Speech - Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin
10. Toy Story 3 - Darla K. Anderson
______________________________________

Best Actor in a Leading Role (Cel mai bun actor in rol principal)
1. James Franco - 127 Hours
2. Jeff Bridges - True Grit
3. Javier Bardem - Biutiful
4. Jesse Eisenberg - The Social Network
5. Colin Firth - The King's Speech
_____________________________________

Best Actress in a Leading Role (Cea mai buna actrita in rol principal)
1. Nicole Kidman - Rabbit Hole
2. Natalie Portman - Black Swan
3. Michelle Williams - Blue Valentine
4. Jennifer Lawrence - Winter's Bone
5. Annette Bening - The Kids Are All Right
_____________________________________

Best Actor in a Supporting Role (Cel mai bun actor in rol secundar)
1. Christian Bale - The Fighter
2. John Hawkes - Winter's Bone
3. Mark Ruffalo - The Kids Are All Right
4. Geoffrey Rush - The King's Speech
5. Jeremy Renner - The Town
_____________________________________

Best Actress in a Supporting Role (Cea mai buna actrita in rol secundar)
1. Hailee Steinfeld - True Grit
2. Jacki Weaver - Animal Kingdom
3. Amy Adams - The Fighter
4. Melissa Leo - The Fighter
5. Helena Bonham Carter - The King's Speech
______________________________________

Best Director (Cel mai bun regizor)
1. David Fincher - The Social Network
2. Ethan Coen, Joel Coen - True Grit
3. Darren Aronofsky - Black Swan
4. David O. Russell - The Fighter
5. Tom Hooper - The King's Speech
______________________________________

Best Original Score (Cea mai buna coloana sonora)
1. How to Train Your Dragon - John Powell
2. The Social Network - Trent Reznor, Atticus Ross ( In Motion )
3. Inception - Hans Zimmer
4. 127 Hours - A.R. Rahman
5. The King's Speech - Alexandre Desplat
_______________________________________

Armand Amar : "Le premier cri" (2007)

Sinead O'Connor interpreteaza piesa "A New Born Child" care face parte din soundtrack-ul filmului "Le premier cri" (2007), compozitor Armand Amar.

Eleni Karaindrou : The Weeping Meadow (2004 OST)

Regia: Theo Angelopoulos.
(Konstantinos Raptis | Vangelis Skouras | La Camerata, Athens)



"The Weeping Meadow is an excellent piece of work, with compelling writing for string orchestra and solo performances by the accordion, violin, cello and the Constantinople Lyra, brilliant and colourful melodies and memorable themes; music sad, tragic and solitary that takes the listener on a magical, silent and slow inner journey. One of the best scores I've ever heard and definitely the best work by Eleni Karaindrou, this is surely a must for all the lovers of serious music. A genuine masterpiece!"( Demetris Christodoulides)

Eleni Karaindrou : Ulysses' Gaze

Regia Theo Angelopoulos, cu Harvey Keitel, Maia Morgenstern si Erland Josephson.



Muzica semnată de Eleni Karaindrou nu doar însoţeşte imaginile unui film, ea este un element esenţial al acelui film, "răneşte şi eliberează", creează noi imagini şi idei care contrapunctează sau se adaugă acţiunii filmului. (George Monemvasites)
"Eleni's music represents the blood not shed on the screen. Her constant presence...reveals something deeply spiritual beneath the lyricism". (Nikos Triantafillides)

OSCAR 2010 : Nominalizări

BEST PICTURE/Cel mai bun film
"Avatar", "The Blind Side", "District 9", "An Education", "The Hurt Locker", "Inglourious Basterds", "Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire", "A Serious Man", "Up", "Up in the Air".
Pentru prima oară la ediţia din acest an au fost nominalizate 10 filme la categoria Best Picture (5 era numărul lor pînă acum). E mai mult decît probabil că "Avatar" va cîştiga, din multe motive, unul fiind chiar acela că este un film bine făcut şi care aduce o noutate în tehnica cinematografică.

BEST DIRECTION/ Cel mai bun regizor
James Cameron (Avatar), Kathryn Bigelow (The Hurt Locker), Quentin Tarantino(Inglourious Basterds), Lee Daniels (Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire), Jason Reitman (Up in the Air).

ACTOR IN A LEADING ROLE/ Cel mai bun actor într-un rol principal
Jeff Bridges (Crazy Heart), George Clooney (Up in the Air), Colin Firth (A Single Man), Morgan Freeman (Invictus), Jeremy Renner (The Hurt Locker).

ACTRESS IN A LEADING ROLE/ Cea mai bună actriţă într-un rol principal
Sandra Bullock (The Blind Side), Helen Mirren (The Last Station), Carey Mulligan (An Education), Gabourey Sidibe (Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire), Meryl Streep (Julie & Julia).

ACTOR IN A SUPPORTING ROLE/ Cel mai bun actor într-un rol secundar
Matt Damon (Invictus), Woody Harrelson (The Messenger), Christopher Plummer (The Last Station), Stanley Tucci (The Lovely Bones), Christoph Waltz (Inglourious Basterds).

ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE/ Cea mai bună actriţă într-un rol secundar
Penelope Cruz (Nine), Vera Farmiga (Up in the Air), Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart), Anna Kendrick (Up in the Air), Mo’Nique (Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire).

Tarkovski (Oglinda) & Arvo Pärt (Spiegel im Spiegel)

Golden Globe Awards : The Winners

Cîştigătorii celei de-a 67-a ediţii a Golden Globe Awards (premiile presei străine de la Hollywood) sînt:
1. Best Motion Picture, Drama: "AVATAR", regia James Cameron (cel care a cîştigat şi premiul pentru regie).
2. Best Actor in a Motion Picture, Drama: JEFF BRIDGES ("Crazy Heart")
3. Best Actress in a Motion Picture, Drama: SANDRA BULLOCK ("The Blind Side")
4. Best Motion Picture, Comedy or Musical: "THE HANGOVER"
5. Best Actor in a Motion Picture, Comedy: ROBERT DOWNEY Jr. ("Sherlock Holmes")
6. Best Actress in a Motion Picture, Comedy: MERYL STREEP ("Julia & July")
7. Best Foreign Language Film : "THE WHITE RIBBON"

Premiul "Cecil B. DeMille" a fost acordat regizorului MARTIN SCORSESE, autor al multor filme memorabile. El a ţinut un discurs plin de substanţă despre semnificaţia cinematografului în viaţa noastră; alături i-a avut (cei care l-au prezentat) pe Robert de Niro, unul dintre actorii preferaţi de Scorsese, prezent în multe filme semnate de el şi pe mult mai tînărul Leonardo di Caprio, cel căruia i-a dat şansa să arate că nu e doar un actor frumuşel care rupe inimi.

Clint Mansell şi muzica de film devenită hit

Clint Mansell (Clinton Darryl Mansell, născut în 7 ianuarie 1963, Coventry, England) este un talentat muzician, compozitor, fost solist şi chitarist al trupei "Pop Will Eat Itself". După destrămarea trupei in 1996, Mansell a debutat în muzica de film la solicitarea prietenului său, regizorul Darren Aronofsky, care l-a angajat să scrie muzica pentru filmul său de debut, Pi. A compus apoi muzica pentru următorul film al lui Aronofsky "Requiem for a Dream" şi acest soundtrack a devenit un adevărat hit. Alte realizări remarcabile ale lui Clint Mansell in domeniul muzicii de film: tema pentru filmul "The Hole", muzica pentru episodul-pilot al CSI: NY şi muzica pentru ultimele filme ale lui Aronofsky, "The Fountain" (soundtrack-ul acestui film fiind nominalizat pentru Best Original Score la cea de-a 64-a ediţie anuală a Golden Globe Awards), şi "The Wrestler".
Trailer-ul pentru "The Lord of the Rings: The Two Towers" a inclus o versiune rearanjată a track-ului "Lux Aeterna," la care s-a folosit o orchestră completă şi cor. Piesa, numită "Requiem for a Tower", a fost refăcută astfel doar pentru trailer. Orchestraţia e semnată de Simone Benyacar, Dan Nielsen şi Veigar Margeirsson. De atunci "Lux Aeterna" a devenit o piesă foarte cunoscută şi a apărut atît în varianta originală cît şi în cea orchestrată în foarte multe reclame şi trailer-uri cum ar fi: reclamele pentru jocurile echipei Red Sox-Yankee din sezonul de baseball 2007, trailer-urile filmelor "Zathura", "The Da Vinci Code", "Sunshine", "Babylon A.D." precum şi în serialul de televiziune "Lost". Piesa este de asemenea folosită pentru Sky Sports News şi ca temă pentru Soccer Saturday.

Clint Mansell a compus coloane sonore (soundtracks) pentru următoarele filme: Pi (1998), Requiem for a Dream (2000), World Traveler (2001), The Hole (2001), Knockaround Guys (2001), Abandon (2002), Murder by Numbers (2002), Sonny (2002), The Hire: Ticker (2002), 11:14 (2003), Suspect Zero (2004), Sahara (2005), Doom (2005), The Fountain (2006), Trust the Man (2006), Smokin' Aces (2006), Wind Chill (2007), In The Wall (2007), Definitely, Maybe (2008), The Wrestler (2008), Moon (2009).



♫ Requiem for a Tower (OST)


Vă recomand călduros să ascultaţi această muzică, este superbă!
__________________________

Shigeru Umebayashi (2046)

"Moromeţii" (1988) - regia Stere Gulea

Azi vă recomand să (re)vedeţi unul din cele mai bune filme din cinematografia românească, şi asta în condiţiile dificile pe care le pune în faţa unui regizor o ecranizare, fiind vorba de un roman reprezentativ al unui mare prozator român.
Două alegeri geniale ale lui Stere Gulea fac ca ecranizarea romanului lui Preda să fie o reuşită cinematografică de excepţie:
1. într-o epocă a filmului color a ales să facă un film alb-negru, ceea ce i-a conferit imaginii un dramatism conţinut şi un raport implicit cu epoca descrisă;
2. a ales un actor cunoscut până în acel moment pentru rolurile sale de intelectual (de la Apostol Bologa în Pădurea spânzuraţilor până la rolurile din teatru), un actor intelectual ca formaţie şi origine şi i-a dat să facă unul din cele mai ataşante (pentru mine, cel puţin) personaje-ţărani din literatura română, pe Ilie Moromete, un raisonneur al satului din câmpia Dunării, un fel de Stan Păţitul placat pe un Păcală cu accente de Petre Ţuţea, iar Rebengiuc s-a achitat cu brio de acest challenge.
Si timpul nu a mai avut răbdare cu oamenii şi cu sentimentul eternităţii pe care rânduielile instituite de veacuri in satul românesc îl dădeau traiului zilnic.
"Unde mergem noi, domnule?" îl întreabă in ultima scenă din film Ilie Moromete pe fiul său pe care-l ducea să-şi continue şcoala la oraş. De fapt întrebarea era "Încotro se indreaptă lumea asta pe care eu, Moromete, nu o mai recunosc şi în care nu îmi mai găsesc locul?"....
Un film per total remarcabil şi de neuitat, l-am văzut chiar în primele săptămâni de la premieră şi nu am uitat aproape nicio scenă din el deşi au trecut peste 20 de ani de atunci.

The Weeping Meadow

TIFF 2009: Kristin Scott-Thomas in "Il y a longtemps que je t'aime"

Am ajuns în Cluj la o oră după începerea Festivalului Internaţional de Film Transilvania (TIFF), aflat la a opta ediţie anul acesta. Am apucat să mai văd doar covorul roşu (!) întins la intrarea în cinematograful "Republica", cel mai elegant din oraş (şi aflat în prezent, din pacate, sub ameninţarea cu dispariţia).
A doua zi mi-am propus să văd măcar câteva filme, doar că fiind într-un prea scurt week-end, le-am făcut pe toate în mare grabă. Filmul la care voiam să ajung îl alesesem după titlu şi după faptul că rula la "Republica", cinematograf aflat in imediata apropiere. Astfel că am ajuns în sală cu un minut doar înainte de începerea filmului, fara să ştiu nimic despre el decât că se numea "Il y a longtemps que je t'aime" şi că era francez (şi ce dor îmi era de filme frantuzeşti... ). Nu mică mi-a fost surpriza şi foarte plăcută să vad un chip pe care-l îndragesc de mulţi ani, chipul foarte expresiv şi interesant al unei actriţe care nu face valuri dar face mereu roluri excelente: Kristin Scott-Thomas. Filmul e bun, nu grozav, dar absolut onorabil, aş avea să-i reproşez doar faptul că a renunţat în final să păstreze tăcerea asupra motivului eroinei de a fi făcut o crimă de neînţeles, altfel, după ce eroina îl adcunsese vreme de peste 15 ani... Motivul putea fi bănuit (şi eu l-am dedus, aşa cum orice alt spectator atent o poate face) din momentul în care aflam că Juliette era medic de profesie. Sper că spunându-va cele de mai sus nu am dezvaluit nimic din film astfel încât să vă rămână întreagă plăcerea şi curiozitatea de a-l viziona.
Am ratat din păcate următorul film care rula, un Kuroshawa multiplu premiat... pentru că aveam întâlnire cu prietena mea, aşa că... Dar împreună am mers la următorul film din program, un film bine făcut aşa cum numai americanii ştiu să facă cu profesionalism, dar despre el altădată.

Dulce Pontes - ''Canção do mar''

Mircea Daneliuc : La mulţi ani!

Mircea Daneliuc este cu siguranţă unul dintre cei mai buni regizori de film pe care îi are România. Pentru mine el este special, odată cu primul film semnat Mircea Daneliuc pe care l-am văzut eu în 1980, "Proba de microfon" am devenit pentru totdeauna un fan al filmelor regizate de el. Fiecare nou film al lui Mircea Daneliuc era o sărbătoare a spiritului liber în acei ani pe care puţini şi-i mai amintesc cât de întunecaţi au fost din punct de vedere al exprimării artistice, întotdeauna cenzurate.
Filmografia regizorului Mircea Daneliuc:
* Cursa - 1975
* Ediţie specială - 1977
* Probă de microfon - 1979
* Vânătoarea de vulpi - 1980
* Croaziera - 1981
* Glissando - 1984 - Marele premiu ACIN 1984
* Iacob - 1988
* A 11-a Poruncă - 1990
* Tusea şi junghiul - 1991
* Patul conjugal - 1992
* Senatorul melcilor - 1994 - Premiu special al juriului UCIN 1994-1995
* Această lehamite - 1994
* Ambasadori, căutăm Patrie - 2003
* Sistemul nervos - 2005
* Legiunea Străină - 2006
* Marilena - 2008

Bette Davis (1908 - 1989)

Ruth Elizabeth "Bette" Davis (5 aprilie 1908 – 6 oct. 1989), actriţă americană de film, televiziune şi teatru. Una din cele mai mari actriţe din istoria cinematografiei, remarcabilă prin inteligenţa cu care a ştiut să îşi aleagă rolurile, una din puţinele actriţe dispuse şi chiar dornice să joace personaje antipatice. A jucat în filme de cele mai diverse genuri: de la drame poliţiste, la filme istorice, comedii, deşi cele mai mari succese le-a repurtat cu rolurile romantice din filmele de dragoste. A devenit cunoscută în lumea cinematografiei şi prin conflictele pe care le-a avut cu directorii de studiouri, cu regizorii şi colegii actori. Felul ei direct, deschis de a se manifesta, vocea răguşită şi nelipsita ţigaretă au făcut din Bette Davis o persoană publică deseori imitată şi caricaturizată.
O mare actriţă cu peste 100 de roluri jucate; prima actriţă nominalizată de 10 ori la premiile Oscar şi prima care a primit Lifetime Achievement Award, Academia Americană de Film aşezând-o de altfel pe locul 2, după Catherine Hepburn, pe lista celor mai mari vedete feminine de film ale tuturor timpurilor.

Andrei Tarkovski (1932 - 1986)

Andrei Tarkovsky este cu siguranţă cel mai celebru regizor rus de la Eisenstein încoace. Modul său vizionar de abordare a timpului şi spaţiului în film face din opera sa unul din momentele definitorii ale evoluţiei cinematografiei moderne.
Primul său film, "Copilăria lui Ivan" (1962), a fost o adaptare pentru ecran a unei povestiri despre război semnată de Vladimir Bogomolov. Este vorba de un copil orfan de 12 ani a cărui copilărie pierdută este invocată repetitiv într-o serie de scene sub forma unor vise. Filmul evită prezentarea unor scene eroice în favoarea unui studiu aprofundat al tensiunilor existente în cadrul unui grup de soldaţi pe durata timpilor morţi dintre două misiuni de luptă. "Copilăria lui Ivan" este unul din cele mai memorabile filme de război din istoria cinematografului. Filmul a primit de altfel unul din cele mai importante premii din lumea cinematografiei, Leul de Aur la Festivalul de la Veneţia.
"Andrei Rubliov" este filmul în care Tarkovski foloseşte o tehnică profund originală, sunt deja prezente toate elementele care înseamnă marca Tarkovski. Viaţa celebrului pictor medieval de icoane, Andrei Rubliov, este doar pretextul pentru a medita asupra supravieţuirii artei de-a lungul istoriei, în împrejurări dramatice. Nu de puţine ori acest film a fost interpretat ca o alegorie a vieţii artistului în condiţiile regimului sovietic. Sunt prezente toate caracteristicile abordării tarkovskiene a timpului. Aşa cum explică în cartea sa despre teoria filmului, "Sculpting in Time", capacitatea de a "prinde" timpul în arta cinematografică este în opinia lui Tarkovski caracteristica cea mai importantă a unui film. În "Andrei Rubliov" regizorul foloseşte cadre lungi care permit timpului să curgă şi astfel să aibă efect asupra spectatorilor. Stilul contemplativ, imagistic, scoate în evidenţă integrarea personajelor în lumea din jurul lor prin poziţionarea lor în cadru şi prin mişcările lente ale camerei de filmat. Ca şi Antonioni, Tarkovski a propus o artă cinematografică bazată pe observarea concentrată a momentului prezent în opoziţie cu atenţia îndreptată spre evoluţia în viitorul imediat a poveştii/acţiunii în film.
"Solaris" este singurul film al lui Tarkovski care conţine o poveste de dragoste. Deşi s-a constatat absenţa erotismului în filmele lui Tarkovski, multe din scenele sale ce prezintă vise sau amintiri conţin imagini încărcate de o senzualitate memorabilă. Sexul în filmele sale este mai ales simbolic: ispita în episodul ceremoniei păgâne din "Andrei Rubliov" şi avansurile pe care frumoasa traducătoare i le face lui Yankovski în "Nostalgia"; sau redescoperirea elementelor care ţin de magic/spiritual în "Sacrificiul", în momentul în care eroul face dragoste cu o vrăjitoare pentru a împiedica o catastrofă nucleară.

Filme semnate Andrei Tarkovski
* Copilăria lui Ivan, 1962
* Andrei Rubliov, 1969
* Solaris, 1972
* Oglinda, 1974
* Călăuza, 1979
* Nostalgia, 1983
* Sacrificiul,1986

Audrey Hepburn & Peter O'Toole

Cum sa furi un milion

Ultima noapte de dragoste (regia Sergiu Nicolaescu, 1979)

L-am văzut de mai multe ori nu fiindcă ar fi foarte bun, deşi e indiscutabil bine realizat, ca majoritatea filmelor lui Nicolaescu, ci fiindcă muzica m-a fascinat...

"The Hours" (2002) - Morning Passages

Un film în care au jucat trei actriţe remarcabile, Meryl Streep, Nicole Kidman (care a primit Oscarul pentru rolul din acest film) şi Julianne Moore.
Muzica: Philip Glass.

Romeo and Juliet (Zeffirelli,1968)

"What is a Youth"(versuri:Eugene Walter,muzica:Nino Rota,canta:Glen Weston)

What is a youth? Impetuous fire.
What is a maid? Ice and desire.
The world wags on.
A rose will bloom,it then will fade
So does a youth, so does the fairest maid.
Comes a time when one sweet smile
Has its season for a while...
Then love's in love with me.
Some they think only to marry,
Others will tease and tarry,
Mine is the very best parry.
Cupid he rules us all.
Caper the cape, but sing me the song,
Death will come soon to hush us along.
Sweeter than honey and bitter as gall.
Love is a task and it never will pall.
Sweeter than honey...and bitter as gall
Cupid he rules us all.